Acest mare artist olandez Van Gogh .. Cât de mult se spune despre el până acum. Despre viața sa personală, sinuciderea, dar mai ales despre fotografiile care nu vor lăsa pe nimeni indiferent.
Obiectul principal al cartografierii pentru artiștii impresioniști a fost natura umană. Și foarte strălucit a fost descris în toate contradicțiile și ornamentele sale în lucrările marelui artist olandez Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), unul dintre marii artiști olandezi, a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în pictura
Când Van Gogh a împlinit 27 de ani, el a decis să-și dedice întreaga viață picturii. "Nu pot să-mi exprim cât de fericit sunt faptul că am început să desenez din nou, de multe ori m-am gândit la asta, dar m-am gândit că desenul a depășit abilitățile mele".
Van Gogh mulți cercetători consideră auto-învățați, deși, din motive de justiție, trebuie spus că a luat lecții de la A. Mauve.
În 1886, Van Gogh sa mutat în sfârșit la Paris. Sosirea în capitala Franței a modificat ușor stilul maestrului. Încă mai simțea simpatia și iubirea pentru un mic om, dar acest personaj este diferit - un rezident al capitalei franceze, creatorul însuși.
Sosirea la Paris a schimbat viziunea artistului asupra lumii. El îi pare deja mai bucuros și mai strălucitor. Van Gogh desenează colțurile din Montmartre, podurile din Sena, teatrele și, cel mai important, se simte el însuși francez. Van Gogh căuta neîncetat tehnica luminii și a culorii, dar în gri Paris nu putea să o facă. Apoi a decis să meargă spre sud. Aici începe o nouă perioadă în lucrarea sa. Aici a simțit că nu există nicio diferență între el și mentorul său, Rembrandt.
Van Gogh pare chiar imposibil, frotiu perfect. "Un frotiu ordonat" este la fel de imposibil ca și împânzirea în asalt ". Van Gogh este mai mult decât un impresionist, deoarece încearcă de mai multe ori să-și schimbe tehnica, chiar și în aceeași imagine. La urma urmei, fiecare obiect de pe pânză - ceea ce este nou, diferit în caracteristicile și caracteristicile sale, iar mâna artistului se grăbește să reflecte toate aceste schimbări. Principalul lucru, conform lui Van Gogh, este de a lucra prin inspirație, la prima impresie, care este mereu luminată.
Lumea lui se schimbă în mod constant, într-un ciclu etern, creștere. Sarcina artistului este de a percepe aceste obiecte nu numai ca obiecte nemișcate, ci și ca fenomene. Van Gogh nu reprezintă nici un moment, el transmite continuitatea momentelor, leitmotivul fiecărui obiect - fiind în dinamica sa neobosită. Acum intelegem de ce studiul Van Gogh nu este doar o etudă, este o imagine cosmică întreagă care arată obiecte, fenomene și persoana însuși dintr-un punct de vedere abstract. Van Gogh nu descrie soarele însuși, ci săgețile sale de raze îndreptate spre pământ sau cum se trezește soarele și iese dintr-o ceață aurie.
Pentru Van Gogh este considerat greșit să arătăm un copac așa cum este, pentru că, în opinia sa, arborele este un organism similar celui uman, ceea ce înseamnă că crește constant și se dezvoltă. Chipurile sale sunt asemenea templelor gotice, care sunt rupte spre cer. Surprinse de căldura insuportabilă, ele se ridică, ca uriașele limbi vâlvătoare ale unei flăcări verzi, iar dacă sunt arbuști, ard pe pământ ca niște focuri.
Pentru a înțelege maniera dinamică a lui Van Gogh, ar trebui să se refere la portretele lui.
Portret de "Berceuse". Ea descrie o bunicuță de pescuit, care, după cum spun oamenii locali, se duce la barci seara, iar în vreme rea îi spune povești. În toate acestea, trebuie să portretizăm în portretul lui Van Gogh - o femeie care trebuie să fie dură, neplăcută, obosită - așa cum spune stilul său de viață și, în același timp, incredibil de bună - ea este păzitorul basmelor. Această imagine Van Gogh urma să dea Sf. Marie - un adăpost pentru marinari ...
Să ne întoarcem la autoportretul artistului. Aici a apărut în fața noastră într-un mod pe care nu l-am fi putut imagina niciodată. Expresie facială obosită, nervoasă, ca o mască, sub care se află starea tensionată a sufletului.
Van Gogh a crezut că expresivitatea tehnică joacă un rol important, dar un aspect mult mai important al expresivității el a considerat colorarea. Vopselele din sistemul de valori ale artistului nu erau doar un ornament sau o modalitate de a descrie un caracter mai strălucitor. Vopselele nu joacă un rol mai important decât desenul însuși. Fără culori alese în mod corespunzător, nu există etudie, portret și chiar autorul însuși.
Deci, fiecare culoare pentru Van Gogh are un anumit sens, un mister, un mister, pe care el însuși nu și-l explică pe deplin. La urma urmei, imaginea este o lume vastă care nu poate fi niciodată înțelesă și explicată. Dintre toate cuvintele de culoare, el prefera galben si albastru.
Dominantă în sistemul impresionismului - culoare. În sistemul pitoresc Van Gogh, observăm un set complet de culori constitutive: ritm, culoare, textură, linie, formă.
Culorile lui Van Gogh nu domină doar lucrarea, ci sună. Vopselele sună în orice intonație pe întreaga lungime a intervalului emoțional, de la durere morală până la o varietate de nuanțe de bucurie. Vopselele din paleta lui Van Gogh sunt împărțite în două palete. Pentru el, rece și cald - ca sursă de viață și de moarte. În capul acestor sisteme - galben și albastru, ambele culori au un simbolism neobișnuit de profund.
Culoare, culoare, realitate reală - asta este ceea ce este Van Gogh.